As 14 cenas que fizeram de 'Game of Thrones' um grande sucesso

Entretenimento Como o maior programa da TV apareceu para começar.

  • Quando A Guerra dos Tronos estreou, enfrentou a tarefa monumental de apresentar um mundo de fantasia totalmente desenvolvido com uma história densa e quase 20 personagens desde o início. Como o show transcenderia essa confusão? Ele fez isso de duas maneiras, ambas demonstradas de forma eficaz nesta cena do piloto do programa: Primeiro, mostrou os valores de produção mais altos possíveis. Claro, a tela verde atrás de Bran é notável, mas também - olhe para esses cenários e fantasias! E a música é indiscutivelmente a melhor obra do compositor Ramin Djawadi da primeira temporada, capturando o bombástico imediato e a ameaça sutil da visita do rei a Winterfell.

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    Mas esses elementos são inúteis sem uma conexão emocional direta com os personagens, e A Guerra dos Tronos promoveu os livros & apos; favoritos dos fãs de tal forma que os espectadores imediatamente se agarraram aos mesmos personagens que os leitores fizeram. Esta cena em particular é centrada em Arya Stark (Maisie Williams), cujos olhos grandes e curiosos e a decepção ao observar a chegada do rei a tornam mais atraente nesta cena do que Bran Stark. Os novos telespectadores podem não ter entendido instantaneamente o impacto total de Robert exigindo ver o túmulo de Lyanna, mas eles queriam ver que tipo de problema a garota com o capacete mal ajustado teria.



    2. Robert, Barristan e Jaime contam suas primeiras mortes

    Os primeiros episódios de A Guerra dos Tronos lutou um pouco, mas o show realmente se destacou no meio da primeira temporada. A aceleração do enredo deixou claro por que devemos nos preocupar com os personagens do programa, e o programa estava aprendendo a ser algo mais do que uma adaptação de seu material original. Portanto, se alguma cena serve como ponto de inflexão, é aquela em que Robert, Barristan e Jaime discutem suas primeiras mortes. Todos eles são personagens moderadamente importantes nos livros, mas a cena foi criada inteiramente para a série de TV. O show leva alguns minutos para que possamos conhecer um pouco melhor esses homens, demonstrando confiança para contar a história de A Guerra dos Tronos seu próprio caminho. Isso nem sempre funciona para o programa nas temporadas posteriores, mas é uma parte necessária do desenvolvimento do programa, independentemente.



    3. Osha prevê o destino de Robb Stark

    Robb Stark é o cara bom. O filho perfeito de um grande senhor, ele é honrado, sábio além de sua idade e entende a ameaça dos Lannister o suficiente para convocar suas bandeiras e marchar para o sul em nome de seu pai. Mas ele não dá ouvidos a Osha, a mulher Selvagem que fugiu ao sul da Muralha para escapar dos Caminhantes Brancos. No final da primeira temporada, ela diz a Bran que tentou convencer Robb a marchar para o norte ao invés do sul para lutar contra o exército dos mortos em vez dos Lannister. Osha está certa - e tendo visto os mortos-vivos como a maior ameaça na primeira cena do show, os espectadores sabem que ela está.

    Mas Robb não sabe - ele não posso conhecer. Sua tragédia é que seu conceito de fazer a coisa certa - tentar libertar seu pai e derrotar os Lannister - é totalmente preso ao mundo feudal, patriarcal e estúpido de Westeros, de onde ele não consegue escapar. Se ele ouvisse Osha e ficasse no Norte, ele e seu exército (e, provavelmente, o mundo) estariam melhor com isso. Mas ele não conseguiu, e é por isso que um dos A Guerra dos Tronos & apos; os temas centrais estão incorporados nesta cena: As melhores pessoas tomam as piores decisões porque não conseguem conceber as opções além do que é possível em suas sociedades terríveis.



    4. Varys conta a Tyrion um enigma sobre o poder

    Cada final de temporada de A Guerra dos Tronos teve classificações mais altas do que sua estreia, e quase todas as estréias têm classificações mais altas do que o final anterior (a sexta temporada do programa sendo a exceção). É um programa que acumulou entusiasmo à medida que progrediu - um elemento que não era de forma alguma garantido após a morte chocante de Ned Stark (Sean Bean) na primeira temporada, que retardou o movimento boca a boca na segunda temporada do programa.

    Portanto, no trailer que antevê o que viria a seguir, a HBO usou música de freqüentes trilhas sonoras de trailers Florence and the Machine para apoiar um dos monólogos mais famosos dos livros: Varys contando a Tyrion um enigma sobre o poder . O trailer estabeleceu Tyrion interpretado pelo recém-ganhador do Emmy Peter Dinklage como o novo personagem central da série, além de afirmar que a adaptação dos romances continuava em ritmo acelerado.

    5. Davos pede a bateria

    Outro grande risco A Guerra dos Tronos enfrentado em sua segunda temporada foi que se baseou em Um confronto de Reis —Um livro que é mais transitório do que climático. O maior conflito do livro é a Batalha de Blackwater, a luta crítica da Guerra dos Cinco Reis, onde Stannis Baratheon lidera seus exércitos contra os Lannisters em Porto Real. É um grande negócio: vários episódios são gastos configurando-o, e sua chegada anuncia o primeiro de Game of Thrones & apos; episódios de grandes batalhas.



    'Blackwater', dirigido por O descendente Neil Marshall tornou-se instantaneamente um dos A Guerra dos Tronos & apos; maiores e melhores episódios. Marshall magistralmente estabelece as apostas pessoais e políticas da batalha por meio de uma série de cenas silenciosas, mas cada vez mais tensas. A tensão tem que quebrar em algum ponto, e isso é brilhante nesta cena simples em que Davos fala com seu filho antes de chamar a bateria. Seu filho grita pelo navio, o exército de Stannis anuncia sua presença, a trilha sonora de Ramin Djawadi começa a funcionar e as coisas ficam explosivas. Essa capacidade de mudar perfeitamente de um diálogo tenso e silencioso para um explosivo bombástico tornou-se, sem dúvida, a maior força do show.

    6. Jaime perde a mão

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    A Guerra dos Tronos é polpudo e sórdido, uma história de eventos cada vez mais absurdos que acontecem a personagens gigantescos. O show (e até certo ponto, os livros) nem sempre entende isso, oscilando entre estilos de drama de época imponentes e a folia da miséria. Esta cena em particular - na qual Jaime Lannister aparentemente convence o capanga de Bolton Locke a não estuprar Brienne, apenas para perder sua mão no controle de impulso de Locke - não é exatamente um compromisso.

    É uma das cenas mais estranhas de todos A Guerra dos Tronos , porque imediatamente após a violenta mutilação, os créditos rolam com uma versão estridente da canção in-world 'The Bear and the Maiden Fair' tocada pela banda de rock do mundo real Hold Steady. Guitarras elétricas não eram apresentadas anteriormente em Tronos , mas aqui eles estão lamentando. Não é uma coincidência que em A Guerra dos Tronos & apos; terceira temporada - que apresenta o Casamento Vermelho, indiscutivelmente o evento mais sombrio e chocante de toda a história da série - a série tende a ser, bem, divertida.

    7. O Saco de Astapor

    Aquela grande terceira temporada demonstrou que aprendeu as lições de 'Blackwater' com maestria. O show implantou de forma consistente e confiante uma ampla gama de mudanças tonais, utilizando uma base sólida de escrita, atuação e valor de produção para contar sua história cada vez mais intensa. A confiança do programa acabaria por sair pela culatra no futuro, mas os destaques da terceira temporada demonstraram que, por um tempo, funcionou.

    É engraçado lembrar que a grande cena de batalha na primeira temporada foi cortado, dado o quão famoso o show se tornou por enormes e bombásticos conjuntos de peças. Meu favorito deles é o saque de Astapor, no qual Daenerys Targaryen desencadeia seu plano de trair os escravos da cidade e ganhar um exército sem nenhum custo. Emilia Clarke nunca esteve melhor, lançando um sorriso de escárnio imperioso a todos os que duvidavam dela. A violência que se segue não é do tipo sombrio e sombrio pelo qual o programa se tornou famoso - mas sim a liberação catártica da revolução. Nesse momento, as constantes reviravoltas na trama do show transmitem um sentimento de 'tudo é possível' que na verdade inclui esperança.

    8. Jamie e Brienne nos Banhos

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    As duas cenas anteriores são divertidas, mas não contam toda a história de quão bem A Guerra dos Tronos trabalhou em seu pico. As cenas explosivas e os momentos chocantes exigem uma base sólida de trabalho do personagem, outra área em que a terceira temporada brilha intensamente. Na adaptação da metade relativamente monótona de Uma tempestade de espadas , a estação realmente tem espaço para desacelerar e respirar. (Considere como devagar os Tullys são apresentados , em comparação com a pesquisa estonteante de Westeros dada nas próximas temporadas.) O melhor absoluto dessas cenas centradas no personagem está em 'Kissed By Fire', meu furtivo episódio favorito da série. Brienne e Jaime praticamente se sentam nas banheiras e conversam. Há um pouco de nudez, mas ela é totalmente dessexualizada durante um monólogo longo e silencioso em que Jaime discute como adquiriu o apelido de 'Matador de Reis'.

    Tudo nesta cena realça o peso da história em A Guerra dos Tronos complicando o que pensávamos já saber sobre Jaime; até mesmo a localização da cena, os banhos de Harrenhal, ajudam a aumentar nossa compreensão de como são os banhos e a sociedade de Westerosi em geral. Cenas como essa são a verdadeira fonte da popularidade do programa, independentemente de quantos Casamentos Vermelhos ou Batalhas do Bastardo roubem toda a atenção.

    9. A cena de agressão sexual de Jaime-Cersei

    A Guerra dos Tronos & apos; A quarta temporada foi muito aguardada pelos fãs e pela crítica, e sua soberba estréia 'O Leão e a Rosa' justificou o hype. Mas uma única cena no terceiro episódio, 'Breaker of Chains,' provocou uma controvérsia inescapável e transformou o show na extravagância geradora de pensamentos que ele se tornou agora. A cena em questão ocorre no funeral do terrível Rei Joffrey, enquanto seus pais - o incestuoso Jaime e Cersei Lannister - choram por ele. O que se segue é uma cena que a maioria das pessoas lê como estupro, que se tornou um grande problema por alguns motivos.

    Primeiro, Jaime havia se tornado um dos melhores personagens do show, seu arco redentor tomando forma quando ele evitou o ataque sexual de Brienne. Em segundo lugar, a cena em questão não foi retratada como estupro nos romances, fazendo parecer que o show estava indo para um valor de puro choque. Terceiro, o diretor Alex Graves argumentou contra o que a maioria de nós viu, alegando que não pretendia filmar a cena dessa maneira . A confusão e a reação se transformaram em dois de A Guerra dos Tronos & apos; maiores bases de apoio, fãs de fantasia e críticos de TV, contra o show, e sua aclamação da crítica não acompanhou sua popularidade crescente. O show tornou-se mais polêmico do que de qualidade, uma tendência que culminou um ano depois com uma cena semelhante que causou um grande canal geek para parar de cobrir toda a série.

    10. A montanha e a víbora

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    Mesmo quando se tornou mais controverso, A Guerra dos Tronos só ficou melhor em fornecer um grande espetáculo. O back-end da quarta temporada apresenta a maior cena de duelo do show, entre a montanha que cavalga e a víbora vermelha. Em um nível técnico e narrativo, é um dos maiores duelos que eu já vi cometido na tela: Oberyn, usando seu showmanship para obter reações, luta simetricamente e elegantemente; Gregor, interessado apenas em vencer, quebra a beleza o máximo possível.

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    A quarta temporada como um todo é preenchida com esses espetáculos enormes e bonitos, a ponto de parecer que o show existia apenas para criar grandes momentos . Este momento em particular levantou a questão de que, após a enorme tragédia do Casamento Vermelho, a morte de Oberyn parecia ser pouco mais do que criar esperança para esmagá-lo novamente. Embora eu pessoalmente discorde (a morte de Oberyn leva a uma punição mais direta para Tywin, o maior vilão do programa), A Guerra dos Tronos foi estabelecido como um programa que, embora tecnicamente de primeira linha, existia principalmente para infligir crueldades a seus personagens e aos espectadores, mesmo que essas crueldades nunca tenham parecido melhores.

    11. Arya Kills Meryn

    Essa narrativa foi reforçada pela quinta temporada da série, que conseguiu adaptar os romances mais sombrios e de alguma forma torná-los ainda mais desagradáveis. Embora grande parte do opróbrio se concentre, de forma bastante justa, sobre o estupro desnecessário de Sansa nas mãos de Ramsay Bolton , a temporada foi atravessada pela escuridão, terminando em dois episódios de implacável severidade - uma marcha niilista de assassinato de crianças e promessa traída. De uma perspectiva narrativa, há muitas cenas exemplares da escuridão da quinta temporada - mas, esteticamente, o que fica na minha mente é o assassinato de Sor Meryn Trant por Arya.

    É o oposto do despedimento de Astapor por Dany, um ato de violência justa tratado como o início de uma nova era de heroísmo. O bordel em Bravos nada mais é do que brutalidade, construída sobre vingança, prostituição infantil e abuso. Não é catártico, nem uma sequência de ação impressionante - é puramente desagradável de assistir. Talvez os produtores do programa quisessem que os espectadores acreditassem que é mais escuro antes do amanhecer; talvez eles quisessem punir os espectadores por encontrarem outras peças da vingança de Arya tão divertido. Independentemente disso, junto com a queda de Stannis, a traição de Jon, o assassinato profundamente inoportuno de Myrcella e muito mais, a vingança de Arya contra Meryn Trant define A Guerra dos Tronos & apos; quinta temporada.

    12. Brienne Jura Seu Juramento a Sansa

    A Guerra dos Tronos & apos; A sexta temporada foi dramaticamente diferente das temporadas anteriores de duas maneiras críticas. Foi a primeira temporada que não foi baseada principalmente nos livros existentes e, em segundo lugar, após o aumento das críticas das últimas temporadas, os produtores Benioff e Weiss alegaram que ouviram as críticas e se ajustaram de acordo . Essas mudanças foram aparentes menos de 20 minutos na temporada, com o resgate de Sansa e Theon nas mãos de Brienne e Podrick estabelecendo um tom de puro heroísmo que o resto da temporada se seguiu ( salve alguns desvios , claro). Traçar este caminho foi uma jogada arriscada para A Guerra dos Tronos , que construiu seu sucesso em subvertendo tropos de fantasia . Mas mesmo que uma batalha direta do bem contra o mal não seja a conclusão mais inteligente e satisfatória para o show chegar, Brienne fez seu juramento a Sansa (como ela fez a Catelyn) ainda foi incrível.

    13. Jon sacou sua espada

    Os preparativos da sexta temporada para o jogo final do programa também significaram destaque A Guerra dos Tronos & apos; dois heróis de fantasia mais tradicionais: Jon Snow e Daenerys Targaryen. Um foco maior em Jon nem sempre funcionou, em parte porque Kit Harington não demonstrou uma grande amplitude emocional como ator. O que Harington é bom em, no entanto, é sequências de ação - algo que A Guerra dos Tronos decidiu fazer a razão de ser de seu personagem em suas temporadas posteriores. No Dominador de Emmy 'Batalha dos Bastardos', isso é destilado em um único momento: Jon Snow, lamentando a morte de seu irmão, enfrentando o exército de Bolton que avança, puxa sua espada. Uma única imagem define A Guerra dos Tronos & apos; fim do jogo: Nossos heróis agora se levantam contra o mal.

    14. Golpe de Cersei

    Este artigo começou discutindo a importância dos valores de produção para A Guerra dos Tronos & apos; popularidade inicial. O show sempre parecia e soava fantástico, ao ponto de ser fácil de dar como certo. Mas nesta única cena dos minutos iniciais do final da sexta temporada, A Guerra dos Tronos concentrou-se novamente em sua qualidade estética, permitindo que dois de seus tipos criativos mais essenciais fossem à loucura: a costumeira Michelle Clapton e compositor Ramin Djawadi , entregando suas produções mais notáveis ​​para o golpe de Cersei Lannister que lhe concedeu o Trono de Ferro.

    Design de Clapton para o vestido de Cersei incorporou o estilo do pai de Cersei e a mão de seu irmão no visual da rainha, e Djawadi - normalmente um compositor da escola Zimmer de bateria e chifres staccato afiados - tece a melodia de maneiras diferentes ao longo de sua trilha sonora. Um dos problemas com A Guerra dos Tronos é que seus episódios podem parecer iguais; verificamos cada um dos personagens principais em todo o mundo, parece ótimo, talvez alguma coisa legal aconteça, seguimos em frente. É necessário algo especial para romper o modo padrão e forçar as pessoas a prestar atenção. Apesar de seus altos e baixos, A Guerra dos Tronos sempre carregou o potencial de ser o show mais impressionante que existe. Enquanto se dirige para um clímax massivo, ele sabe que sempre pode contar com o espetáculo.

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