Os 50 melhores sucessos de música de todos os tempos na High Street Club

Ilustração: Christa Jarrold Uma classificação não oficial das músicas mais icônicas encontradas em rotação em clubes britânicos com nomes como Flame e Vybe Lounge entre 2003 e 2013.

  • As 50 melhores músicas indie para aterros sanitários de todos os tempos

    Equipe VICE, Jumi Akinfenwa, Tara Joshi 27/08/20

    Na época, Timber foi lançado recentemente, mas já aceito como um clássico do clube - você não poderia fugir dele em uma noite fora. E as razões para isso são importantes. Até uma combinação de suas letras (outro dístico de amostra: Balance seu parceiro girando e girando / Fim da noite, está caindo ), é instrumental, que soa como o sexy Cotton Eye Joe, e seu assunto, que, em última análise, gira em torno de gritar uma palavra comumente associada ao corte de árvores porque você vai foder esta noite, Timber possui uma qualidade especial, quase inefável, que o coloca em uma longa linhagem de canções por ter alcançado popularidade no contexto de um certo tipo de boate britânica.

    Estou falando de clubes de onde Barry é Eastenders e Proudlock de Fabricado em Chelsea regularmente fazem aparições pessoais. Eles têm nomes como Flame, Vybe Lounge e Cameo. No interior, as paredes são prateadas, adornadas com cartazes emoldurados que falam sobre a noite do estudante (DARE às QUARTA-FEIRAS - é sempre às quartas-feiras) ou a publicidade de ofertas de bebidas que parecem ilegais (JÄGERBOMBS £ 1 / SPIRIT AND RED BULL £ 1,50 / SHOTS 99P).



    This is Hyperpop: A Genre Tag for Genre-less Music

    Eli Enis 27/10/20

    Os artistas que fizeram as canções que permaneceram tão populares são gênios genuínos, de Rihanna a Britney Spears, de Tinie Tempah a Pitbull, de Timbaland a Cascada. Cada um deles, é claro, tem um legado que atinge lugares mais importantes do que o contexto de piso pegajoso que os encontramos aqui (embora, curiosamente, as tendências maiores do que a vida do High Street Club Banger sobrevivam em particular através do hiperpop e seus antepassados ​​imediatos: 100 gecs acaba de lançar uma música com 3OH! 3 espada cita Kesha como uma das primeiras influências, e A.G. Cook da PC Music me disse recentemente que o trabalho de seu colega próximo, o designer de som SOPHIE, é diretamente inspirado por Like a G6). Mas em um momento em que não podemos ficar juntos, defendendo sambuca em clubes sombrios onde não há motivo para falar porque o Bonkers está sempre tocando muito alto, parece importante reconhecer a magia particular que essas músicas e artistas criaram em locais despretensiosos no ruas principais em todo o Reino Unido, espremidas entre sociedades de construção e manicure.



    Esses lugares, em sua personificação total e monolítica da cultura dominante, não são legais, nem glamorosos ou misteriosos em nenhum sentido. Mas isso é o que os torna melhores e mais divertidos do que qualquer local ostentoso de £ 50 cobrados pela cobertura ou caso de Londres com ingressos, onde todos estão usando G-Star Raw e competindo para parecerem os mais miseráveis. Estas são as igrejas sagradas do riso (santo padroeiro: Wayne Lineker), onde você vai na noite de seus resultados do nível A, e depois todas as vésperas de Natal até ter um filho ou morrer. E embora, neste momento, possamos não ser capazes de lutar até o bar em meio a um mar de rapazes com camisetas do Topman, ou mostrar ao DJ notas bêbadas digitadas em nossos telefones - por favor, toque Lday GAga - ou na verdade beije garotos no ano seguinte bebendo cerca de cem alcopops, o que podemos fazer é escrever longamente sobre a música que você costumava ouvir enquanto fazia aquelas coisas, e que ouvirá novamente em breve.

    Havia duas maneiras de saber se alguém estava realmente rindo por trás de uma tela no início de 2010. Eles podem deixar um rastro de o's atrás deles (lmaooo: P) ou eles estariam rindo pra caralho. A dupla eletrônica de LA LMFAO aproveitou essa energia desequilibrada para seu hit Party Rock Anthem de 2011: o som de cortinas de neon, garotas baleadas e seus estranhos primos americanos finalmente conseguindo dance music.



    Ele tem o poder de arrastar tios de seus assentos em uma recepção de casamento de qualquer denominação religiosa (aliás, os membros do LMFAO são tio e sobrinho). O Party Rock Anthem sabe que não é uma música tecnicamente ótima, o que ajuda a torná-la ofensivamente classe, como o Blue de Eiffel 65 ou Axel F. do Crazy Frog. professores - juntos. Uma nação, sob o mesmo teto, festejando juntos por apenas uma noite. - Hannah Ewens

    49: Então nós dançamos - Stromae

    Lembra do saxofone? Bastou um pequeno parp e de repente o Europop ficou cheio de hinos rudes apresentando um sax sexy que parecia ter um aneurisma. Sem dúvida, o instrumento estará fortemente representado nesta lista.



    Alors On Danse é diferente, no entanto. Sua produção super suave evoca a sensação de serviço de garrafa em uma boate semi-decente - feche os olhos e você verá seu amigo no modo de beicinho da pista de dança, apontando os dedos enquanto rangem os dentes - mas também está enraizado no quão vazio o processo se sente. A entrega vocal é repetitiva, literalmente dizendo que dançamos repetidamente, em resposta aos problemas da vida. É quase mecânico em como é útil para a causa, ajudando até mesmo o mais temperamental dos rudeboys da pista de dança a pular para a pista e dando à música um toque frio. Além disso, Kanye lançou um remix . - Ryan Bassil

    Costumava haver um daqueles bares com pistas pegajosas e jarras baratas de coquetéis aguados em casa, e íamos quase todos os fins de semana. Uma noite, minha companheira ficou tão bêbada que passou mal na escada e nós tentamos ajudá-la a limpar - mas muito rapidamente depois que estávamos todos dançando de volta (honestamente, Deus abençoe a equipe do clube tendo que lidar com esse tipo de severidade no regular).

    Na minha memória, a trilha sonora desse momento foi Don't Stop The Music. Claro, cada música de Rihanna desta época é um banger verificado, mas o bumbo intenso e forte sobre isso é simplesmente inegável. Ela canta sobre ir a uma festa e depois cruzar os olhos com um possível candidato, descobrindo-se rapidamente aproximando-se deles na pista de dança. Existem muitos Big Club Tunes por aí, mas o que Rihanna faz tão perfeitamente é imbuí-los de sensualidade furtiva e emoção poderosa. Uma maravilha de todos os tempos que, claro, faria você continuar dançando e se livrar de tudo, mesmo em meio ao vômito. - Tara Joshi

    você sonhou com este homem

    47: Stereo Love (UK Radio Edit) - Edward Maya, Vika Jigulina

    Edward Maya fez pelo acordeão o que Future fez pela flauta: tirou o instrumento de seu nicho e o transformou em uma chamada internacional para vibe com uma melodia icônica. Adicionando uma batida hipnótica a um refrão reformulado da música do Azerbaijão Bayatilar , Stereo Love evoca coletes musculares, óculos escuros de grife falsos e arremessar-se à noite para escapar de seus sentimentos. Como muitos sucessos de dança amados, é sobre um relacionamento em turbulência, com letras sobre almas inacessíveis e amor moribundo entregue em suspiros lamentosos. É um tipo muito específico de melodrama europeu - uma carta escrita à mão enviada após um romance de Erasmus que deu errado - mas que permite que os punhos em todos os lugares, do Oriente Médio à costa de Jersey, sintam seus sentimentos, se não os dentes. - Emma Garland

    46: De Paris a Berlim - Infernal

    No mundo muito irreal do Infernal, contas e aluguel não existem. Você nunca conheceu a vergonha de um acompanhante do Tinder sair depois de avistá-lo no bar, ou o constrangimento de ter que perguntar a um frequentador da academia Alpha como usar a máquina de aumento lateral em uma noite fria de janeiro. Você está no cavernoso Euroclube do Infernal agora. Receber. Nada importa aqui, exceto para agarrar pessoas em forma e ir Fora Fora. Você está em paz. - Hannah Ewens

    45: Mudou a maneira como você me beijou - exemplo

    Essa música era tão onipresente que me lembra de todos os lugares mas o clube. Ele provoca uma montagem mental de pessoas sendo furiosamente destruídas no ginásio, correndo pelas estradas B à noite ou sentadas no convés superior de um ônibus - as janelas embaçadas, o iPod Nano em movimento - derramando uma única lágrima enquanto lêem as letras Agora estou relaxando meu Jack Jones muito a sério dois dias depois de ser descartado. Ele cheira absolutamente a respiração de mefedrona e Homme de David Beckham, mas também tem essa qualidade calmante de derramar em seu corpo como nitrogênio líquido e preencher temporariamente todos os vazios em que você está trabalhando. Como um cara que você puxaria para uma noite em que isso estaria em rotação. - Emma Garland

    44: Nós não falamos americano - Yolanda B Cool & DCUP

    Um gênero fundamentalmente embaraçoso, o electro-swing mesclava dance music moderna com coisas como metais e gravações iniciais de swing. Essa foi uma de suas maiores canções - e eu meio que entendo o porquê. Possivelmente, o bloqueio me quebrou, mas escrever isso fez com que a música apodrecesse na minha cabeça durante a semana passada, me deixando sem escolha a não ser aproveitar o passeio!

    Lançado em 2010 por um selo independente australiano, imagino que nem mesmo os criadores de We No Speak Americano perceberam o quão onipresente ele se tornaria. No videogame de 2012 Kinect Star Wars , existe uma paródia chamada Nós Não Falamos Huttese você pode jogar no Galactic Dance Off. O que fala mais sobre seu significado cultural, no entanto, é que a atleta norte-americana Gabby Douglas ganhou o ouro nas Olimpíadas de 2012 executando sua rotina de ginástica de solo com esta música . As Olimpíadas! Esta canção!! Alguém ganhou uma medalha de ouro nas Olimpíadas com essa música !!

    Timbaland governou a música pop dos anos 2000 com seu estilo de produção marca registrada de sintetizadores suaves, batidas sincopadas sensuais e cliques na boca. Ele é responsável pelo som liso e trance de Justin Timberlake FutureLoveSexSounds , e Dirt Off My Shoulder de Jay Z empregou uma de suas batidas ( observe-o faça isso e enlouqueça). Seu melhor trabalho, porém, tem que ser com Nelly Furtado; Juntos, eles lançaram uma série de singles pop alternativos abafados, como Say It Right e Maneater, que demonstraram como dois artistas podem ser atraentes quando apenas clicam.

    Promíscuo é o grande destaque deles. As letras vão e voltam como uma partida de pingue-pongue, ou os olhos de dois pretendentes a amantes se fixando em uma massa giratória de corpos na pista de dança. A música é inegavelmente sexual em sua atmosfera, mas também é bonita. Os sintetizadores de Timbo no refrão brilham e brilham como a luz do sol batendo em diamantes congelados. Enquanto isso, o gancho de Nelly Furtado o orienta em um curso intensivo de arrogância. É sexy e quente e acaba em quatro minutos e dois segundos, o que é mais do que 95 por cento do sexo casual que provavelmente inspirou. - Ryan Bassil

    Há muito tempo sou uma combinação de fascinado e assustado por Pitbull - a aura mais ameaçadora na sala VIP, um homem construído para a noite, uma espécie de vampiro que transborda livremente cujo razão de ser é usar mais loção pós-barba de uma vez do que jamais foi usado coletivamente dentro das paredes de 1OAK - e isso o mostra com perfeição: rosnando os nomes das principais cidades internacionais enquanto J.Lo gira em um círculo abaixo dele.

    On The Floor não é uma música extremamente sofisticada - insira mais dois intérpretes anônimos onde J.Lo e Pitbull estão e ela se torna uma daquelas maravilhas estranhas de um hit de verão onde sempre começa um boato sobre o cantor morrendo estranhamente jovem de um ataque cardíaco - mas ele entende as necessidades primordiais do clube mais do que muitas das músicas desta lista, que é: o Big Moment em uma música precisa acontecer três vezes em três minutos e meio, e esse Big Moment pode podem ser três grandes momentos separados, ou pode ser apenas o mesmo grande momento repetido três vezes, e isso realmente não importa porque todos estão bêbados demais para realmente notar.

    J.Lo e Pitbull fizeram os primeiros 80 segundos de On The Floor e perceberam que não precisavam fazer mais uma música original, porque a maioria das pessoas que a ouviriam usaria cocaína. Eles estavam certos em fazer isso. - Joel golby

    41: Levante as mãos por Detroit - Fedde Le Grand

    Essa música insidiosamente cativante, com seu sintetizador depravado e contorcido, foi indicada para Vídeo Mais Sexy no MTV Australia Awards de 2007 (e perdeu para Fergalicious). No vídeo, encontramos uma esteira rolante de alguns homens presumivelmente clonados sendo testados quanto à capacidade de dançar e / ou ficar excitados por mulheres em jalecos brancos e lingerie - uma verdadeira cápsula do tempo daqueles visuais agressivamente sexy que dominaram a era.

    Para ser honesto, a maioria das decisões criativas por trás dessa música não são claras para mim, mas eu sei que Put Your Hands Up For Detroit me faz sentir como se estivesse de volta à aula de aeróbica depois da escola que fiz brevemente como um estranho adolescente, levantando meus membros sem graça e de alguma forma gritando as dez palavras da música incorretamente. - Tara Joshi

    É raro algo despertar sentimentos de patriotismo em mim, mas um jogo de frente para frente The Rokstarr Collection nunca falha em fazer meu peito inchar e meu coração disparar. O semi-anônimo Taio Cruz, nascido em Brent, teve que trazer seus maiores sucessos depois de dois álbuns - foi assim que o homem teve.

    Ele estava enchendo as pistas de dança com sons tristes e eufóricos antes que suas Phoebe Bridgers e Soccer Mommys terminassem a escola primária (Break Your Heart). Ele estava te ensinando como fazer sexo oral em uma discoteca de uma escola britânica (Come On Girl). E, o mais memorável, ele acendeu aquele seu clube local como se estivesse cheio de explosivos (Dinamite). Se você acha que há algo mais positivo na vida do que sair com as garotas, enlouquecer no Smirnoff Ice e gritar Eu quero comemorar e viver minha vida, dizendo 'ayo, baby, vamos lá' então você precisa de melhores amigos. - Hannah Ewens

    39: Agora você se foi - Basshunter

    A melhor parte de Now You’re Gone, do Basshunter, chega em um minuto. Você ouviu a letra do fim do namoro. Você foi tocado por uma linha de baixo Eurodance que consistentemente sobe e desce ao longo do verso e é congelada com um chute de caixa fria. Então spshhhhhhhhh, a bateria estala e desaparece e uma nova linha de sintetizador surge à vista. Ele balança ao redor, como um elfo atrevido no crack. Então, uma voz estridente emerge de um universo interdimensional. Pronto para decolar, ele comanda, não pergunta, então você se foi, submerso em uma fantasia Eurodance onde parece que tudo é possível e toda a dor e alegria do mundo existem em uma única linha de sintetizador. E então: fade ... e você está de volta ao vocal cafona.

    Mas ei, isso é o suficiente de ser melancólico. Esta música alcançou o primeiro lugar na Inglaterra, Irlanda e Escócia, batendo até mesmo o país natal de Basshunter, a Suécia, onde ficou em segundo lugar. Curiosidade: foi originalmente lançado com letras suecas com um nome diferente ( Barcos anna ) Isso foi também remixado por Crazy Frog em seu terceiro (??) álbum de estúdio. Um legado assustador, talvez, mas inteiramente adequado para uma música que mergulha profundamente no mundo bizarro e alucinógeno do coração partido. - Ryan Bassil

    Tenha certeza de que se esta lista fosse um resumo das melhores músicas sobre ser extremamente quente e saber disso, Fergalicious teria conquistado seu lugar no Top 10. Não só Fergie é tão consciente de que é bonita, ela sabe que faz os meninos irem tão loco que ela teve que inventar uma palavra para isso. Aqui temos uma música tão perfeita que estou disposto a ignorar as imagens que esta letra - Eles querem meu tesouro, então tiram seus prazeres da minha foto - evoca. É tão atemporal que há até uma tendência TikTok disso. - Nana Baah

    37: American Boy - Estelle com Kanye West

    Algumas das frases que você lê ficam com você para sempre, especialmente durante aquele momento pré-realidade pós-adolescente, aos vinte anos, quando seu cérebro ainda é maleável e você pode ser influenciado por algo tão improvisado quanto um tweet. Acho que tinha 22 anos quando li a opinião, se você canta uma música enquanto dança, isso é embaraçoso, e está embutido em mim para sempre como estilhaços: um pequeno fragmento de metal escuro, saliente na borda de meu intestino sempre que me encontro bêbado e dançando e me deixando levar. Lá estou eu, pulando de um lado para o outro, os lábios selados para sempre, queimando constantemente de vergonha do pré-constrangimento. E então American Boy aparece e todo o decoro se perde.

    Quem está matando no Reino Unido / todo mundo quer dizer você, K - e aí estou eu, e aí está você também, e todos estão com os dedos no ar pensando que estão acertando cada batida, mas se você cortar o áudio e isolar seu grupo, são apenas seis pessoas inclinando-se umas para as outras e gritando CINCO FOOT SEVEN GUY dois segundos atrás da batida. Mas esse é o ponto: algumas canções são para os dançarinos dançarem, algumas canções são para os paqueradores flertar, algumas canções são para todos se reunirem em uma multidão, e então há American Boy, uma canção para cantar com o coração , e ninguém pode pará-lo porque eles também estão cantando. - Joel golby

    Este ganha os seguintes prêmios dance-rap dos anos 2000: Suavest Use Of Non-Prescription Black Frame Glasses, mais votado Comentário do YouTube (quando pensávamos que estávamos difíceis no ano 7 com isso em nossos blackberrys) e Greatest Lyric ( Seu vestido de Todos os Santos, mas acho que encontrei um pecador ) - Hannah Ewens

    35: Rihanna - única garota (no mundo)

    Cite um momento melhor em sua vida do que quando Rihanna (e por padrão, você) tinha cabelo ruivo? Mesmo que você tenha manchado as melhores toalhas de sua mãe, a vida era boa; As vendas do Schwarzkopf XXL LIVE dispararam e você gritou junto com o refrão de Only Girl in the World sempre que podia. - Nana Baah

    34: Ligue para mim - Eric Prydz

    chefe do guardião ft Andy Milonakis

    O que é club music do início a meados dos anos 2000 se não muitos corpos nus se unindo de uma maneira sexualmente sugestiva? Foi a época de My Neck, My Back de Khia; de corpos e bundas lubrificadas tomando o centro do palco no canal de videoclipes TMF. No auge do gênero, está o videoclipe agressivamente sexy do single Call On Me de Eric Prydz, que apresenta muitos impulsos e bundas carregadas em tangas aeróbicas.

    O vídeo fez a nação vomitar em seus sofás quando foi lançado em 2004, mas o sucesso da música se deve a mais do que puro apelo sexual. Baseado em uma amostra da pista pop de iate de Steve Winwood dos anos 80 Valerie , O gancho repetitivo de Call On Me traz power balladry para o electro house progressivo. Supostamente, Thomas Bangalter, do Daft Punk, fez um sample da mesma música e a tocou ao vivo durante os sets, como parte de sua dupla de DJ, Together with DJ Falcon, anos antes do lançamento da versão Prydz. Sua música So Much Love To Give está no mesmo registro de euforia por repetição de Call On Me. No entanto, é o banger de Eric Prydz que reina supremo como o single número um do Reino Unido mais eufórico dos anos 2000. - Ryan Bassil

    A única maneira apropriada de homenagear o sucesso de 1984 de Pete Burns e Dead or Alive, You Spin Me Round, seria reproduzi-lo no gênero carinhosamente conhecido por alguns como booty-bass. Para mim, essa música é preservativos com sabor, gelo seco e snapbacks Yankee com o adesivo deixado. Para Kesha, é sua característica mais deliciosamente ácida e uma de suas performances mais memoráveis. Para Flo-Rida, a pioneira do dance-rap dessa era, isso é brincadeira de criança. Right Round é outra cantiga casualmente combinada do Flautista de Oceana. Somos apenas seus ratos. - Hannah Ewens

    32: Bonkers - Dizzee Rascal

    Acho que se você coletasse cada coronel dos EUA, cada especialista em terror da CIA, cada agente russo desrespeitando os direitos humanos já nascido, e os colocasse em um estúdio por uma semana com a missão expressa de criar uma peça musical que pudesse ocupar tanto as paradas britânicas quanto um beatbox de loop de tortura de Guantanamo Bay, eles apenas fariam Bonkers by Dizzee Rascal novamente.

    Desde o primeiro segundo - o som de uma sirene de carro sendo freneticamente rebobinada em uma fita cassete, disparada de um alarme de incêndio reconectado - a música é um ataque de pânico, e isso é antes do confronto de guitarra de fundo difuso e do você-está-chegando -in-a-hospital-expect-room drop e Dizzee Rascal batendo bem na beirada de alguém com cinco linhas de profundidade tentando lhe dizer como a saúde mental é importante. Mas então esse é o ponto de Bonkers - é impossível ouvir sem sua pressão arterial disparando e sua frequência cardíaca aumentando como se você subisse uma escada correndo - e há algo primitivo nisso.

    Para começar, gostaria de lembrá-lo de uma seleção de letras incluídas nesta música:

    Já esteve em todo o mundo, não fale a língua / Mas o seu espólio não precisa de explicação

    Nossas conversas não duram muito / Mas você sabe o que é

    Arenas esgotadas, você pode chupar meu pênis

    Salvei-a no meu telefone em ‘Big Booty’

    Há mais #lines no Talk Dirty do que nos banheiros masculinos de um City of London All Bar One em uma noite de sexta-feira e, além desse bufê poético (gostaria de enfatizar que não estou sendo sarcástico), você também pegue um riff de saxofone que é indiscutivelmente a representação mais precisa do processo de perder sua sanidade já comprometido com a gravação - que, se você me perguntar, é a vibe exata que alguém deve buscar quando está em um bender. Apenas mais um dia no escritório do Sr. Jason Derulo, príncipe com voz de seda das boates onde você pode comprar uma bandeja de batatas fritas no bar. - Lauren O’Neill

    30: Número 1 - Tinchy Strider ft. N-Dubz

    Sinto como se nunca tivesse realmente apreciado o Número 1 quando ele foi lançado. Dois titãs das paradas britânicas do início dos anos 2000, Tinchy Stryder e N-Dubz, se juntaram para nos dar este presente. É tecnicamente uma canção de amor, mas com letras sem sentido como Agora estou no fundo, chamas, lava, respiro, carma é muito claro que só é bom para gritar em um Uber. - Nana Baah

    29: Evacuar a pista de dança - Cascada

    Como um experimento mental, levantei-me cedo em um sábado e, com a frágil luz da manhã de inverno derramando-se fracamente na varanda e uma caneca de Earl Grey fumegante em minhas mãos macias, ouvi Evacuate The Dancefloor de Cascada. Aqui, neste contexto - ninguém está tentando borrifar Joop! sobre mim e me dê uma bala, absolutamente zero seguranças estão ameaçando quebrar minha boceta - Evacuate The Dancefloor é uma música boa, embora desanimadora: apenas o vocal Europop exemplar e o sempre resmungão todo mundo no clube! o yodel de fundo o eleva de ser a primeira reserva da Hungria no Eurovision. É um pouco como uma música sem direitos autorais tocada em um filme da Disney TV, onde a peça final do set acontece em uma boate: adjacente ao banger, se ainda não banger completo.

    Mas então eu digo a você que Evacuate The Dancefloor está em uma relação simbiótica com a própria pista de que se trata: a música não existe sem a pista de dança, e a pista de dança não existe mais sem ela, e por extensão, ambos os elementos fazem sentido quando clicados juntos. Evacuar a pista de dança é para aquele momento da noite em que a vodka coca ainda não fez efeito o suficiente para você sentir euforia, onde ninguém saiu com você nem uma vez, e você deu uma volta pelo clube com as pernas cansadas, procurando um lugar para sentar. Mas então: whoosh. Esses teclados enormes. A sensação elétrica de que há um holofote sobre você e apenas você enquanto passa a palma da mão pela franja e desce pelo corpo. Roube a noite / apague as luzes / sinta sob sua pele . Você não se lembra de se levantar, mas está o mais perto possível dos alto-falantes sem sangrar. O tempo está certo / mantenha-o apertado / porque está puxando você para dentro . De alguma forma, sem você saber, você acabou de salvar o número de alguém no seu telefone como Revoluções ?????.

    Às vezes fico acordado à noite, me preocupando com o futuro, ou então me torturando com o passado e perguntas para as quais nunca terei as respostas. Ultimamente, o pensamento que tem girado em minha cabeça sem parar é: Tupac Shakur teria gostado da música Riverside de Sidney Samson?

    Para contextualizar, a inimitável faixa de festa do DJ holandês mostra a linha de Pac do filme de 1992 Sumo - Riverside, filho da puta !, pontuando o riff instável e incessante do teclado com uma urgência crescente e climática. Logo após seu lançamento em 2009, tornou-se uma obsessão para os rapazes mais moços da minha escola: um primeiro amor terno, mas eufórico, que crescia a cada grito caloroso de Riverside, filho da puta!

    Era o som latejante de alguém pegando o AUX e tocando a mesma música cinco vezes seguidas para rir; a pontuação para adolescentes balançando os dedos e dançando nas cadeiras enquanto as músicas tocavam nos minúsculos alto-falantes do telefone na parte de trás do andar superior do ônibus, rindo de um palavrão. Isso era um excesso, isso era tolice, isso era Riverside, filho da puta! Nunca saberei se Tupac teria gostado dessa música, mas, infelizmente, por um breve momento, eu gostei. - Tara Joshi

    Há um caso forte a ser feito para Queda de energia sendo o melhor álbum de Britney, mas nós temos fiz isso antes , então direi simplesmente que abrir uma música com a letra IT’S BRITNEY, BITCH é tanto um movimento de retorno poderoso em relação à carreira quanto um ataque de batalha imortal para quebrar seus joelhos vagabundos em saltos plataforma ASOS. - Emma Garland

    26: Níveis - Avicii

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    O grande sucesso de Avicii, Levels, é sinônimo de acertar o chicote aqui e no exterior. Começando com uma linha superior fácil de cantar que é praticamente o som de vários milhares de corpos sem pelos se movendo como uma massa lubrificada (dunun nun, dunnun nun, dunnunnunnun), é o hino do estádio de ficar absolutamente mortal, também conhecido como ficando tão destruído durante a noite termina na escala de cone de tráfego em sua casa para ter uma partida gritando com seu parceiro porque você vomitou acidentalmente no Uber.

    Supostamente, o conceito do videoclipe está centrado na ideia de que já estamos em Avicii e que talvez às vezes estejamos cientes disso e da existência de outros níveis, que apesar de serem lindos definitivamente não são a coisa mais maluca que alguém já disse em Um clube noturno. Felizmente, isso não tira o fato de que Levels foi um verdadeiro crossover de EDM. Isso estabeleceu o padrão para uma geração de hinos de discoteca em expansão e talvez introduziu um novo conjunto de ouvintes para Etta James (ela é a amostra no gancho).

    Em uma entrevista à MTV, Labrinth disse que Earthquake é sobre ter pessoas olhando na minha direção por causa de quanto barulho eu estou fazendo, que parece muito comigo em 2011, lambeu Cactus Jack no dia 16 de alguém. - Nana Baah

    24: Mais forte - Kanye West

    No auge da nu rave, Kanye nos abençoou com uma faixa que uniu electro, rap e Nietszche de tal forma que palestrantes de clubes e festas em casa mornamente inspirados por Peles seria, pelos próximos anos, dominado por caras brancos que bebiam Strongbow, usando cortinas de neon e jeans brancos, tentando falar sobre filosofia. Influência de Kanye!

    Claro, Stronger foi um dos muitos singles de Kanye dessa época que deixaria sua marca por muitos anos. O que funciona sobre Stronger em particular, entretanto, é aquele riff na amostra do Daft Punk. Deve ser super extravagante, mas na verdade é tão inventivo e divertido, como se você estivesse recebendo a trilha sonora de algum tipo de Tron pista de dança de fantasia. Além disso, embora eu não possa estabelecer uma relação causal entre as pessoas fazendo canudinho e ouvindo essa música sem dados concretos, em retrospecto que isso não me mata só pode me tornar mais forte é exatamente o tipo de letra que poderia inspirar a tomada de decisões desaconselháveis em uma noite fora. - Tara Joshi

    Se você pegar as energias dos Srs. Usher, Ludacris e Lil Jon, você pode formar uma topografia aproximada das personalidades do clube. Aqueles que, em combinação, formam todos os grupos sólidos: a estrela da pista de dança, perfeitamente arrumada e na moda (para a época) jeans, atraindo o olhar de todos com seu puro carisma de estrela de cinema (Usher); o muito-esperto-para-esse falador rápido, que bate no último minuto da música e depois desaparece novamente como um fantasma, e você fica dando vislumbres deles no limite de sua periferia (ele acabou de entrar no banheiro? Ou é ele no bar?) até, eventualmente, você vê-los perfeitos e inteiros para o acendimento das luzes debrief no final da noite (Ludacris); e então alguém que está tão intoxicado que basicamente se tornou pré-verbal (Lil Jon). Isso! nos ensina que esses três níveis de intelecto do clube podem coexistir e que eles podem se divertir juntos, e todos têm um papel a desempenhar, e isso se reflete na maneira como a pista de dança reage à música: sim, você pode deslizar na ponta dos pés, como Usher faz, ou você pode apenas fazer uma dança robótica atrofiada até a pista de dança como Lil Jon, ou você pode esperar até o fim e, entre colocar o lábio inferior sob os dentes superiores e empurrar os dedos da arma para cima, você pode pegar isso, rebobinar de volta, Lil Jon tem a batida que faz seu butim ir: aplaudir. - Joel Golby

    22: Destino Calábria - Alex Gaudino

    A pista de dança adora uma faixa empolgante sobre um clubland místico que é muito melhor do que aquele em que você está. Destination Unknown é um deles. Alimentado por uma linha de sax atrevida e uma batida forte, é o irmão espiritual de Mousse T's Horny. Essa música buzina positivamente com a energia do tio. É o emoji dos óculos de sol tornado sensível.

    Enquanto a sílaba orgástica final (desconhecido-conhecido-conhecido-conhecido-conhecido-conhecido) repetia-se como uma sirene na pista de dança Liquid and Envy, você só conseguia adivinhar para onde estava indo. No caso de 2003, foi: mais três anos de Blair, taxas de matrícula triplicadas e indie de aterro sanitário , querida. - Hannah Ewens

    As melhores músicas são aquelas em que Girls Who Can Dance podem dançar e Lads Who Can't Dance pode fazer aquele tipo de batida Godzilla que os garotos fazem quando estão muito constrangidos para realmente dançar, e então, magicamente, em algum lugar No meio da pista de dança, as duas facções opostas podem se encontrar e se divertir e talvez, se a noite correr bem, haverá alguns dedilhados leves a pesados.

    Então, Temperature de Sean Paul é raro porque permite que dois grupos diferentes de pessoas façam dois conjuntos diferentes de movimentos para a mesma música e, naquele momento - luzes pulsando, corpos se movendo, pisar pisar piscar, então alguma ação da língua - há alquimia, alquimia pegajosa e sinistra. Nos tempos antigos, os cavaleiros teriam guerreado através das terras em busca da Temperatura por Sean Paul. É a pedra filosofal de esmagar alguns peitos. - Joel golby

    20: Gangnam Style - Psy

    Não há nada que eu possa dizer sobre essa música que ela não diga de forma mais eloquente por si mesma. Estilo Gangnam oppan. - Lauren O’Neill

    19: Day ‘n’ Night - Kid Cudi vs. Crookers

    Este remix simplesmente não existe fora dos limites de um clube que promete vestiário grátis, entrada barata antes das 23h e um PA de Paul Danan. É a personificação sonora da Oceana Ice House; sua produção glacial e escolhas estilísticas ásperas espelham perfeitamente o ritual de fazer fila para receber uma jaqueta puffa tamanho único e uma bebida tão gelada que você não consegue segurá-la, enquanto sufoca com o cheiro de TRESemmé Freeze Hold e enjoo .

    Em retrospecto, há algo comicamente desrespeitoso sobre este remix, que simplesmente colocou em camadas um ruído de alarme intrusivo e oscilação suja em cima de uma meditação introvertida sobre dor e arrependimento, mas se há algo que define a experiência britânica de festas é pegar uma emoção e bastante literalmente gritando por causa disso. - Emma Garland

    Alguém pode me dizer quem exatamente é o Sr. Saxobeat? Sabemos pela letra deste batedor de Alexandra Stan de 2011 que ele é um menino sexy e um menino sujo, e que seu macarrão de sopro pode colocar você em um risco real de se mover como uma aberração.

    Será que ele é o infame garoto sexy Kenny G? O cara que fez o solo em Careless Whisper? Algum dos muitos saxofonistas que já fizeram parceria com as estrelas do ska-punk Reel Big Fish? Seja ele quem for, quero agradecê-lo pessoalmente por inspirar essa música, que na verdade é menos uma música e mais uma energia. Tanto que uma vez me motivou a gritar as palavras Não seja tão tímido, brinque comigo diretamente para meus colegas durante uma festa de karaokê no trabalho. - Jamie Clifton

    17: Miami 2 Ibiza - Swedish House Mafia ft. Tinie Tempah

    Apesar de ser composto quase exclusivamente de mensagens datadas para Blackberry, JVC, FHM e a relação de Lindsay Lohan com Samantha Ronson, isso continua sendo uma grande marca d'água para colaborações entre rappers britânicos e DJs europeus. Com uma mensagem aspiracional (mostre-me uma agenda de fim de semana mais desejável do que Eu consegui meu visto e meu Visa / diva A e seu traficante / vadia Estou na lista de convidados da Swedish House Mafia ) e uma queda que exige ser tocada acima do limite de decibéis em uma boate com palmeiras cobertas, Miami 2 Ibiza é a trilha sonora ideal para um bom tempo que ainda não aconteceu. É o que acontece em seu subconsciente quando você envia mensagens rápidas para as meninas, como você está usando um vestido? e a que horas devemos começar a beber? 5? pelo menos 24 horas antes de uma grande noite de quarta-feira no Walkabout. - Emma Garland

    16: Baixo - Flo-Rida ft. T-Pain

    Uma música que agraciou a trilha sonora de Step Up 2: The Streets , a melhor prestação da franquia, só por isso ela merece suas flores. Mas, no final das contas, é aquele refrão do T-Pain que faz de Low o que ele é. Eu garanto que você não sabe a letra dos versos, e tudo bem. - Nana Baah

    15: The Way I Are - Timbaland ft. Keri Hilson & D.O.E

    Há algo de elite no som Timbaland. Algo que diz que enquanto você comprava três VKs por cinco, eu estava tomando vodca luge, não somos os mesmos. Tudo o que Timbaland tocou virou ouro, mas os sintetizadores pulsantes e o ritmo ondulante de The Way I Are - aquela introdução giratória e queda encorpada, como um whitey e um bounce-back antes mesmo de sair de casa - torná-lo um dos stand- batidas dos anos 2000.

    Tematicamente, era único também. De um lado, temos Timbaland essencialmente dizendo, eu não tenho merda nenhuma, mas posso dar uma boa olhada, como um patinador Tinder de vinte e poucos anos com uma boca bonita e um colchão no chão; por outro lado, temos Keri Hilson dizendo legal, estarei lá em cinco minutos e se oferecendo para pagá-lo para se despir para ela, como as mulheres heterossexuais que roubam para eles. Um sucesso atemporal celebrando a intimidade sobre o materialismo, que também previu o cenário de namoro milenar em meia década. - Emma Garland

    Não tenho certeza se alguém capturou perfeitamente a pura loucura de sair quando você tem 16 anos até Kesha. Tik Tok soa exatamente como dar um soco naquela garrafinha de 70cl de Glen's, uma de seu amigo vomitando do lado de fora de um clube e depois chorando porque isso significa que todos os seis de vocês precisam pegar um táxi de volta para aquele amigo cujos pais não fariam isso tendo um bando de adolescentes bêbados na sala de estar. Além disso, gritando sem motivo aparente? Vibe enorme. - Nana Baah

    13: Satisfação - Benny Benassi

    Lançado em 2003, mas para sempre em nossos corações, Satisfaction é mais conhecido e amado por seu DIY SOS -but-make-it-softcore, videoclipe e a pulsação carnal de seu baixo. Sua linha de sintetizador aparentemente funciona como um sinal eletromagnético, puxando todos em um raio de cinco milhas para a pista de dança mais próxima, a fim de se comportar como se estivessem fazendo um teste para o slot 1AM no Babestation.

    Se você ampliasse o som que um copo faz quando você bate na barra com tequila no queixo, você ouviria essa música. De fato, Satisfaction tem sido, por quase 20 anos agora, a trilha sonora oficial para esfregar sua bunda, com o corpo preso a uma polegada de sua vida, contra a virilha de um estranho vestindo jeans cenoura. Só podemos esperar por mais 20. - Lauren O’Neill

    12: Just Dance - Lady Gaga

    A música que lançou mil calças disco / leggings American Apparel de look molhado / qualquer que seja o seu imitador escolhido. Resumindo: um momento. Just Dance é a onda de confiança açucarada que você ganha depois de um alcopop - a batida da bateria e a batida dos sintetizadores que pareciam purpurina e davam a você a energia para estar naquele círculo estranho e comunitário de amigos na pista de dança, com as garras empilhadas no meio , ficando no caminho de estranhos irritados. Mas você não se importa! Você está vivendo em uma época em que O Fama , uma das estreias pop mais apertadas de sua vida, está atacando as paradas. Alguém cutucará sua cara durante o Poker Face - você vai rir! Desde o início de sua carreira, Lady Gaga estava nos dando a perfeição do synth-pop, e aquela imploração simples e libertadora a Just Dance não poderia ter parecido mais fácil. - Tara Joshi

    11: We Found Love - Rihanna ft. Calvin Harris

    Você sabe como, em parques de diversões, eles costumam ter o passeio que o move em um círculo muito alto em velocidades crescentes, e é invariavelmente decorado com ilustrações retocadas de The Mask e Britney Spears no vídeo Hit Me Baby One More Time ? Essa viagem, para mim, é o que We Found Love parece.

    É ao mesmo tempo uma daquelas peças raras e transcendentes de música que realmente faz você girar fisicamente - removendo você de dentro das quatro paredes de um clube chamado Petrol e levando você para outro lugar inteiramente - E uma música com um refrão que generosamente abre espaço para o canto OOH OOH, amado nas pistas de dança do Reino Unido. Como tal, é total e perfeitamente completo. Facilmente o melhor momento de Calvin Harris e uma joia na tiara especialmente decorada de Rihanna também. - Lauren O’Neill

    Se você desenrolar Starships de Nicki Minaj, esticar-se e olhar profundamente em seu DNA, não há planeta em que a música faça sentido. Ele abre com um alegre som de guitarra elétrica praiano, (nesse ponto a música poderia, viável, se transformar em qualquer coisa: tema do programa de TV S Club 7, cover de ukulele de Somewhere Over The Rainbow, o próximo megahit de dança de casamento de Ed Sheeran), então começa com uma batida que faz seu peito doer antes que Nicki comece a falar sobre estar em dívida. Então há o ponha-se no chão / chão yodel, a pulsação europop do refrão, a enorme queda em blocos, o guincho de maior do que o outro filho da puta , e então termina, insanamente, em um canto de futebol. Eu nem sequer mencionei as palavras salto em meu hoopty hoop-de-hoop ou a parte onde ele se transforma, brevemente, em uma versão acelerada de Twinkle Twinkle Little Star. Essa música tem sete ou oito personalidades diferentes, e cada uma delas - se fosse uma pessoa - seria absolutamente insuportável para uma longa viagem de carro.

    Antes que todos os 100 milhões de fãs de Nicki Minaj entrem em contato: preciso que você saiba que isso não é uma crítica.

    As naves estelares funcionam apesar de tudo se encaixar no ângulo errado, e eu suponho que isso seja uma prova da magia estranha que fica por cima de bangers desse tamanho. O vídeo não faz sentido (Nicki Minaj de biquíni, sorrindo, se contorcendo na praia, algo um pouco mais barato do que estamos acostumados agora), a letra não faz sentido ( todos me deixem ouvir você dizer ray-ray-ray ), o som puro disso não faz sentido (desde seu primeiro álbum, onde ela passou do demônio da mixtape para o nível mais alto possível de pop, e os críticos estavam remotamente se perguntando se isso funcionaria).

    Você é um francês na casa dos quarenta anos chegando para uma festa na piscina especialmente animada em Ibiza. Você está vestindo uma camiseta nova adornada com os apliques das palavras I<3 BAD GIRLS as you stroll poolside to double high-five men and kiss hot chicks in bikinis on the cheek. Everyone is here for you – the hyperactive hit-maker, the Lord of the Dance, the Sósia de Owen Wilson do momento - até o último demônio do clube empilhado e oleado. Eles estão aqui por Pierre David Guetta.

    Guetta foi fundamental para trazer EDM para o mainstream americano no início de 2010 e, com a possível exceção de Calvin Harris, o único produtor com o poder de atração para fazer com que qualquer superstar global aparecesse em suas músicas. Nicki Minaj? Vá em frente. Rihanna? Sem problemas. Snoop Dogg? Quem? Como toda faixa que define uma geração, Sexy Bitch emergiu de um único momento inspirado. Guetta e Akon contrataram um estúdio por apenas uma noite, e este foi o resultado: três minutos e 16 segundos de ouro altamente sexualizado, mas sexualmente impotente. Uma batida de palmas e armadilhas irrompe em um pré-refrão de sintetizador estridente, enquanto Akon enlouquece explicando o brilho visual dessa mulher específica (ela não é nada que você possa comparar com a enxada de sua vizinhança).

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    Uma daquelas canções feitas para ser definida como seu toque e, em seguida, forçar seu amigo a ligar para você para que ela toque novamente e novamente. Era uma vez, queria que alguém me dedicasse esta música - e com isso quero dizer que me enviasse no MSN - para que se tornasse a nossa música. Mas, em uma inspeção mais aprofundada, Iyaz canta coisas como aquela garota, como somethinghin & apos; fora de um pôster e aquela garota, como a arma no meu coldre que, além de ser comparada a uma música que simplesmente não sai da sua cabeça, na verdade não são elogios.

    Mas como uma música co-escrita por Iyaz e os dois santos padroeiros de Tiger Tiger, Jason Derulo e Sean Kingston, não é nenhuma surpresa que Replay seja absolutamente fantástico. - Nana Baah

    O principal comentário no vídeo do YouTube de Everytime We Touch, da Cascada, diz Sim, estou tendo um colapso mental. Isso é adequado, considerando que essa música puxa imediatamente suas sinapses para o hiperdrive. Bombeando forte e rápido desde o início, sua linha de base é como a velocidade musical. Nunca desiste e parece que quer que você morra, o que pode ser realmente o ponto.

    Membros de equipes de Straight Thru e raves de hard dance em todo o mundo podem perceber a natureza implacável de Everytime We Touch como alegre, especialmente porque a música é estupidamente acelerada. Mas Everytime We Touch é escrito em Fá menor - uma escala que o compositor alemão do século 16, Christian Schubar, evoca profunda depressão, lamento fúnebre, gemidos de miséria e saudade do túmulo. Combinado com letras sobre se apaixonar e sentir que pode voar, você acaba com uma melodia de dança bastante angustiante que acerta as oscilações de emoção como um pêndulo que assolam qualquer pessoa em um momento de turbulência.

    Embora a produção seja uma composição original, as letras icônicas do refrão foram emprestadas de Everytime We Touch - uma canção lançada em 1992 pela cantora escocesa Maggie Reilly. Mas onde essa música captura a euforia estonteante de se apaixonar (amostra da letra: Um tipo estranho de magia / Passando pelo meu cérebro / Sinto que estou no céu / Ou enlouquecendo ), A versão de Cascada é um lamento pelos bons tempos de quem já os viveu. Isso é o que o torna especial.

    Como se uma música fosse uma Jägerbomb, Gasolina é quente, pegajosa e pode causar um infeliz surto de azia se abordada da maneira errada. Antes de seu longa-metragem Despaçito ser apenas um piscar de olhos de Daddy Yankee, seu mega-sucesso multicultural original era este, uma ode de abalar as paredes para garotas que adoram se divertir - que, além de ficar bêbadas, é o melhor número um tópico da música, conforme votado por especialistas por dez anos consecutivos.

    Pesando no limite superior da escala Richter assim que começa a tocar, Gasolina - que pode muito bem ter o título alternativo Music: Tokyo Drift - tem três minutos e 13 segundos de reggaetón rápido, enquanto Daddy Yankee virtuosamente cavalga no esparso, sintetizadores instáveis ​​como um jóquei no controle especializado de um cavalo de corrida em fuga. Não é surpreendente que uma música tão direta Boa foi um sucesso global, independentemente das barreiras linguísticas, e ainda mais surpreendente que uma faixa que incorpora o tipo exato de caos que você desencadeia quando bebe Smirnoff Ice como um misturador de gim encontraria uma vida alternativa nos santuários internos dos clubes do REINO UNIDO.

    Curiosidade: a tecnologia Ayo foi originalmente intitulada Ayo Pornografia, que, tenho certeza que você concordará, carece de alguma sutileza. Outro fato engraçado é que concordei em participar dessa lista apenas para poder escrever sobre essa música. Isso é o quanto eu amo a Tecnologia Ayo. E sejamos claros, 2020 apenas provou sua relevância duradoura. Claro, no que diz respeito a stripper jams, eu me pergunto se este aqui é um pouco masculino demais. Mas assim que esses sintetizadores atmosféricos entrarem em ação e Fiddy proclamar Algo especial! Inesquecível !, simplesmente não me importo.

    Há uma musicalidade intrincada em jogo aqui, com os blips e ondulações como algo de um videogame, me fazendo pensar se estamos todos vivendo na simulação de Timbaland. Estou cansado de usar a tecnologia como refrão para deixar as coisas em aberto para interpretação, principalmente quando você era um adolescente com muito pouca compreensão do mundo: uma ninfeta era algum tipo de criatura da floresta? Eu percebi que nosso protagonista estava cansado de enviar trocas de flertes no MSN. Nos anos desde que agora reconheço, nosso cara está entediado de ver apenas os quadris e coxas hipnotizantes de sua camgirl - ou, possivelmente, ele está simplesmente cansado de assistir pornografia. De qualquer maneira que você olhe para isso, em seu núcleo esta é uma música sobre a necessidade da interação humana IRL sobre a existência cibernética exclusiva e nossa necessidade universal de toque humano. Alguém disse humor?

    Dance Wiv Me é literalmente um chamado às armas. Os primeiros segundos têm um efeito quase pavloviano nas pessoas. Eles agarram seu pulso e gritam Oh meu Deus, eu amo esse aqui! e, antes que você perceba, aquele riff infeccioso entra em ação, sua bebida foi arrancada de suas mãos e você está de pé e dançando.

    Mesmo sentado e ouvindo isso no volume máximo, meu coração está acelerado. Dance Wiv Me é diferente de tudo que a Dizzee lançou antes. Depois de se separar de sua antiga gravadora, XL Recordings, ele se juntou a Calvin Harris e Chrome e lançou o single grime / dance com sua própria gravadora, Dirtee Stank, e se tornou o single independente mais vendido de 2008. Alguns podem dizer que fazer rap tanto wally quanto boom ting em uma única música são simplesmente desnecessários, mas Dance Wiv Me provou que eles estavam errados.

    Dance Wiv Me é amado universalmente porque é essencialmente uma música sobre puxar. Mas não é apenas uma música que você pode dançar contra estranhos, é uma que sua tia cantava em festas de família e que costumava fazer seus primos filhos deslizarem como se eles tivessem engolido um tubo inteiro de azul Smarties. - Nana Baah

    3: Eu Sei Que Você Me Quer (Calle Ocho) - Pitbull

    Os clubes da Costa Brava não tiveram a menor chance quando o Mr Worldwide lançou esta mistura cientificamente perfeita de reggaeton e Eurodance em 2009. Tem uma música que gritou festa de espuma onde você ganha uma camiseta grátis se conseguir oito tacadas seguidas tão alto? Um homem que conta até quatro alguma vez lhe deu um senso de propósito tão avassalador? Já houve uma batida tão robusta que você quase pode literalmente escalar e andar ao redor do clube?

    Com seu ritmo sincopado e letras cheias de caricatura, I Know You Want Me (Calle Ocho) estava destinada à grandeza. Foi o videoclipe mais visto no YouTube no ano de seu lançamento e rendeu a Pitbull seu primeiro single Top 10 no Reino Unido - mas também tem uma rica linhagem musical que remonta a 1978. Reconhecendo o peso da responsabilidade que vem com o bombeamento de múltiplos amostras de um hino internacional de diversão, Pitbull grita metade dos principais jogadores nos primeiros 15 segundos (a lista é extensa, mas inclui os artistas dominicanos do mambo El Cata e Omega, que criaram o refrão, e Nicola Fasano e Pat-Rich's Rua Brasil 75 , que mostra a versão de Chicago de 1979 sobre Rufus e Chaka Khan Street Player e fornece a espinha dorsal da música) antes de passar rapidamente ao negócio principal de: apreciar bundas.

    Sugestivo e barulhento, eu sei que você me quer realiza sem esforço o que Linhas desfocadas só poderiam compreender quatro anos depois (bem como o sentimento geral, ambos videos apresentam letras em bloco proeminentes, fundos totalmente brancos e homens de terno dançando entre mulheres seminuas) - e há uma lição vital a ser aprendida com a diferença na estética. Enquanto Blurred Lines tem uma profusa festa de sexo de elite no 33 Portland Place energy, I Know You Want Me fica do lado direito da cerca entre atrevido e desprezível. Muito simplesmente, Pitbull tem muito senso de humor para estar em qualquer outro lugar. - Emma Garland

    2: Como A G6 - Movimento do Extremo Oriente com os Cataracs e o DEV

    A melhor coisa de Like A G6 - uma música que até hoje é sinônimo do início dos anos 2010 Fofoqueira -nível de prestígio - é que, em sua essência, é uma música do MySpace. A malfadada plataforma de mídia social - famosa por sua cena de rainhas profissionalmente popular - já foi um dos criadouros culturais mais influentes do mundo e deu origem a um subgênero de música eletrônica que pode ser generalizado como: festa acenada Princesas com vodka em suas extensões de cabelo fazendo rap sobre sintetizadores gelados sobre FICAR fodida e SER gostosa.

    Artistas de Uffie a The Millionaires contribuíram para esse estilo particular, e é possível ver Like A G6 como seu apogeu no mainstream, graças à mistura de rap champanhe do Far East Movement com o vocalista Dev ronronando em uma batida que soa como dial-up Internet. Como uma pista que tem luxo e opulência como assunto principal - os fabricantes do avião G650 Gulfstream foi registrado para dizer que eles ficaram emocionados com a referência - a música pode parecer uma companheira de cama improvável com os clubes de rua do Reino Unido, mas para mim essa dissonância apenas aumenta seu efeito. O poder de Like A G6 é tal que transforma qualquer cômodo onde seja tocado em um buraco na parede do Upper East Side com uma barra banhada a ouro e Cristal na torneira. A música mais legal da lista, de longe. - Lauren O’Neill

    1: Desmaiar - Livro Tinie

    o que está aberto até tarde para comer

    Ninguém pode dizer que som o OVNI faz quando o raio trator se estende e o leva para o espaço sideral, mas seria bom se as pistas fossem tiradas do sucesso extraterrestre de Tinie Tempah, Pass Out. É uma música que soa como uma viagem espacial de alta tecnologia deve ser sentida, abrindo com uma linha de baixo pulsante que soa como uma mensagem distorcida da nave-mãe. Parece discar para dentro e para fora, como se se estendesse por galáxias. Então - porque Pass Out é uma música, não um ambiente geral - os chimbais entram em ação, o baixo cai e whooooooooooooooosh; Sim, sim, trazemos as estrelas / Trazemos as mulheres e os carros e as cartas siga as letras enquanto você colide perfeitamente com o bombeamento da bateria e do baixo.

    Quando Pass Out foi lançado em 2010, foi genuinamente inovador para uma banda de rap britânica cruzar-se com uma produção corajosa e de alta fidelidade enraizada na música club britânica - em vez de americana ou europeia. Drum’n’bass está no menu aqui - os momentos finais de alta octanagem da música são construídos com o propósito de abrir caminho na pista de dança. Os vocais de Tinie são nítidos e permanecem onipotentes quase uma década depois. A produção também agrega dubstep e grime, fundindo vários gêneros britânicos proeminentes. Como resultado, Pass Out é praticamente atemporal e, sem dúvida, o pico comercial de vários gêneros. Foi o single de estreia de Tinie Tempah e caiu direto no número um.

    Além de ser incrível sonoramente, Pass Out também funciona incrivelmente bem em clubes britânicos porque se trata de ficar tão misturado que você termina a noite limpando o chão com o rosto, fazendo com que ressoe bem em um país que é responsável pelo consumo excessivo de álcool. É também uma música feita para aquela última explosão no alto-falante bluetooth antes que o Uber chegue, quando você precisa de algo para aumentar a emoção para a noite que está por vir, enquanto todos dão mais uma dose e pegam seus sapatos e bolsas. Além disso, é engraçado. Eu tenho tantas roupas que guardo algumas na casa da minha tia é uma letra que se destaca em uma música feita de one liners, provando que UK Number Ones pode ser atrevido e charmoso ao mesmo tempo em que abre novos caminhos musicais.

    Pass Out ganhou o single britânico do ano no Brit Awards de 2011. Mas - em uma história que acho que contribui para sua conexão com a vida noturna britânica - Tinie Tempah recusou-se a aceitar o prêmio, a menos que o produtor da música, Labrinth, suba ao palco. Na verdade, as primeiras palavras que saem animadamente da boca de Tinie quando ele pega o microfone do comediante britânico Alan Carr são Where’s Labrinth? LabrinthLabrinthLabrinth. Venha, venha, venha. Onde ele está? Lab ?? Onde está o laboratório? Presumivelmente, Labrinth estava no banheiro como ele nunca sai, deixando o mundo para assistir enquanto Tinie ri desajeitadamente. Talvez Labrinth estivesse destruído, talvez ele só precisasse de um xixi. Mas, considerando que Pass Out fez a trilha sonora de milhares de noites de bebedeira, pareceu apropriado que seus co-colaboradores não pudessem se encontrar para receber o prêmio, ambos perdidos no mesmo local. Uma dessas noites, eu acho. - Ryan Bassil

    Palavras por: @nanasbaah , @ryanbassil , @jamieclifton , _ @hannahrosewens , @emmaggarland , @joelgolby , @taradwmd e @hiyalauren .

    Se você se sentir obrigado a revisitar todas essas músicas novamente, colocamos a lista de reprodução completa no Spotify da VICE no Reino Unido:

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